배우가 되고자 연기를 공부하는 사람들은 다양한 작품을 관람하는 것이 연기력 향상에 많은 도움이 됩니다. 대학로에는 다양한 연극과 뮤지컬 공연이 있기 때문에 이곳에서 좋은 작품을 관람할 수 있습니다. 지금부터 연기 공부를 위해 관람하면 좋은 연극과 뮤지컬에 관해 얘기해 보겠습니다. 1. 대학로에서 관람하면 좋은 뮤지컬 대학로에서 관람하면 좋은 뮤지컬 중 첫 번째로는 '빨래'를 얘기할 수 있습니다. 뮤지컬 빨래는 2000년대 소시민의 삶을 표현한 작품입니다. 작품성이 좋고, 좋은 배우도 많이 참여하다 보니 어느새 대학로를 찾는 사람들이 사랑하는 작품이 됐습니다. 특히 여기에 나오는 뮤지컬넘버 중에 '서울살이 몇 해인가요?', '슬픈 땐 빨래를 해'는 2000년대 소시민의 삶을 잘 녹여냈으며, '솔롱고'가 부..

배우가 되고자 하는 배우 지망생들은 꾸준히 연기 연습을 하는 것도 좋지만 다른 사람의 연기를 보는 것도 중요합니다. 연기를 정말 잘하는 배우는 주연배우가 아니더라도 장면을 압도하는 힘이 있으며, 배우 지망생들은 그 순간을 포착하는 것도 중요합니다. 지금부터 연기를 통해 배우가 영화의 한 장면을 압도했던 것에 관해서 얘기해 보겠습니다. 1. 영화 '변호인'에서 보여준 배우 '곽도원'의 연기 첫 번째로는 영화 '변호인'에서 보여준 배우 '곽도원'의 연기를 얘기할 수 있습니다. 변호인은 2013년 12월 18일에 개봉한 영화입니다. 배우 '송강호'가 주연을 맡고, '김영애', '오달수', '곽도원', '정원중', '이성민' 등 좋은 배우들이 많이 참여한 영화입니다. 이 영화는 대한민국의 법정 드라마 영화로, ..

배우가 되기 위해서 연기를 배우는 방법은 다양합니다. 연기를 가르쳐주는 학원에 다닐 수도 있고, 대학교에 있는 연극학과에 입학할 수도 있고, 극단에 들어가 연기를 배울 수 있습니다. 그중에서 추천하고 싶은 방법은 대학교에 입학하는 것입니다. 대학교는 학원에서 가르쳐주는 것보다 더 전문적인 지식을 습득할 수 있습니다. 지금부터 국내에서 연기로 유명한 대학교와 세계적으로 유명한 해외 학교에 관해서 얘기해 보겠습니다. 1. 국내에서 연기로 유명한 대학교 국내에서 연기로 유명한 대학교 중 첫 번째로는 '한국예술종합학교'(Korea National University of Arts)를 얘기할 수 있습니다. 서울에 있는 한국예술종합학교에는 '연극원'이 있습니다. 이곳은 현재 한국에서 연기로 제일 잘 나가는 학과입니..

배우가 연기를 할 때 그들의 연기를 더 실감 나게 하는 것들은 다양하게 있습니다. 그것은 표정이나 의상 등 외적인 것부터 시작해서 감정을 보여주는 내적인 것까지를 얘기할 수 있습니다. 지난번 글에서 얘기한 발성, 발음, 대본 및 캐릭터 분석을 제외하고 지금부터 배우의 연기를 더 실감 나게 하는 것들에 관해서 얘기해 보겠습니다. 1. 감정(Emotion) 배우가 무대나 스크린에서 연기를 할 때 '감정'(Emotion)만큼 중요한 것은 없습니다. 물론 발성과 발음도 중요하고 대본 및 캐릭터 분석도 중요합니다. 하지만 배우가 연기를 할 때 감정이 없는 연기는 연기라고 할 수 없습니다. 예를 하나 들어보겠습니다. 영화나 드라마, 연극, 뮤지컬에서 어떤 배우가 분노를 표출해야 하는 장면입니다. 그 배우는 무대나 ..

지난번에 연기를 하기 전에 꼭 연습해야 하는 것을 '발성'과 '발음'(Diction)이라고 얘기했습니다. 지금부터 연기를 할 때 사용하는 '대본 및 캐릭터 분석 방법'에 관해서 얘기해 보겠습니다. 1. 대본 분석을 왜 해야 할까? '대본 분석'은 연극, 영화, 드라마, 뮤지컬 등 예술 작품의 이야기 구조 및 진행 방향, 감독의 연출 및 전체적인 동선, 무대나 공간적인 디자인 요소 등을 이해하고 표현하는 데 필수적인 과정입니다. 이 과정 없이는 좋은 무대나 작품은 탄생하지 않습니다. 대본 분석은 배우, 작가, 감독, 무대 디자이너 등 작업에 참여하는 모든 사람이 진행하게 됩니다. 이것은 연출을 맡은 작가나 감독, 무대를 꾸며야 하는 디자이너 등 배우가 아닌 다른 참여자들에게도 중요한 정보를 제공하며, 전체..

연기를 하기 전에 꼭 연습해야 하는 것에는 여러 가지가 있습니다. 그중에서 중요하다고 생각하는 기본적인 발성과 발음에 관해서 얘기해 보겠습니다. 1. 발성의 중요성 연극이나 뮤지컬이 아닌 드라마나 영화를 촬영하고 싶은 배우에게도 발성 연습은 어느 정도 필요합니다. 드라마나 영화에서는 카메라와 마이크를 사용하기 때문에 발성 연습이 필요 없다고 생각할 수 있습니다. 하지만 발성 연습이 제대로 돼 있지 않으면 격렬한 감정을 표현할 때 목이 상할 수 있습니다. 카메라 앞에서 하는 연기의 경우 같은 장면을 몇 번씩이나 촬영하기 때문에 촬영 중에 목이 상해버린다면 제대로 된 연기를 할 수 없습니다. 연극이나 뮤지컬을 하고 싶은 배우 지망생들은 꼭 발성 연습을 해야 합니다. 조금 전에 얘기한 것처럼 무대 위에서 격렬..

연기에서 쓰이는 대사의 종류는 독백, 방백, 대화로 나눌 수 있습니다. 지금부터 독백, 방백, 대화가 연극에서 가지는 의미에 관해서 얘기해 보도록 하겠습니다. 1. 독백이 연극에서 가지는 의미 연극에서 독백은 한 인물의 내면을 탐구하고 이야기의 전개나 주제를 효과적으로 추진하는 목적으로 사용됩니다. 독백은 등장인물의 감정, 생각 및 의도를 드러내기 위한 수단입니다. 연극에서 독백은 이야기와 주제의 발전에 있어 중요한 도구로 작용합니다. 인물의 독백을 통해 이야기의 핵심 요소들이 관객들에게 직접적으로 전달되며, 작품의 주제나 메시지를 강조할 수 있습니다. 또한 독백은 이야기의 전개나 절정 부분에서 중요한 역할을 하는 경우가 많습니다. 연극에서 독백은 인물의 내면세계를 탐구하는 데 매우 효과적입니다. 독백을..

영화의 역사에서 영향력 있는 배우들은 무수히 많습니다. 그들은 지금까지도 세대를 뛰어넘어 모든 사람에게 영감을 주고 있습니다. 지금부터 영화에 엄청난 영향을 준 배우들에 관해서 얘기해 보겠습니다. 1. 로버트 드 니로 '로버트 드 니로'는 1943년 8월 17일 뉴욕 맨해튼에서 태어났습니다. 화가인 부모님 밑에서 태어난 그는 자연스럽게 예술에 대한 관심을 갖게 되었습니다. 그는 자신의 열정을 추구하기 위해 고등학교를 중퇴했습니다. 그리고 연기를 배우기 위해 '스텔라 애들러 컨저버토리'와 '리 스트라스버그'의 '액터스 스튜디오'에서 연기를 배웠습니다. 그는 연극과 영화를 오가며 비평가들의 찬사를 받았습니다. '로버트 드 니로'가 본격적으로 이름을 알리게 된 작품은 '마틴 스콜세지' 감독과 촬영한 '비열한 ..

무대를 사용하는 매체들은 많이 있지만 그중에서도 대표적인 매체는 연극과 뮤지컬이 있습니다. 이번에는 무대를 사용하는 매체에 관해서 얘기해 보겠습니다. 1. 연극이라는 매체와 연극의 필수요소 '연극'은 배우들이 관객들 앞에서 대본을 쓴 대화와 액션을 수행하는 공연의 한 형태입니다. 이것은 드라마, 코미디, 비극, 공포, 역사 등 다양한 장르를 아우를 수 있는 매체이고, 오래전부터 이어져 온 시대를 초월한 스토리텔링의 형태입니다. 다양한 등장인물들, 설득력 있는 줄거리, 놀라운 주제들로, 연극은 우리의 삶의 되돌아보게 하는 독특한 경험을 제공합니다. 셰익스피어와 그리스 극작가들의 고전 작품들로부터 현대 연극들에 이르기까지, 긴 시간 동안 연극이 관객들에게 사랑받을 수 있었던 필수요소들이 몇 가지 있습니다. ..

배우들은 연기를 하기 전에 자기가 맡은 배역을 철저하게 분석합니다. 철저한 분석을 마치고 나면 이제 그 배역을 연기하는 일만 남았습니다. 배우들이 사용하는 연기 기법 중에서 제일 유명한 '메서드 연기 기법', '마이즈너 연기 기법'에 관해서 얘기해 보겠습니다. 1. 메서드 연기기법 '메서드 연기'는 캐릭터의 감정과 경험에 깊이 파고들어 진정성 있는 연기를 만드는 데 중점을 둔 연기 기법입니다. 러시아 배우이자 감독인 '콘스탄틴 스타니슬랍스키'가 개발했으며 나중에 뉴욕의 '액터스 스튜디오'에서 '리 스트라스버그'가 대중화했습니다. 리 스트라스버그는 배우들 사이에서 유명한 연기 선생님입니다. 그의 가르침으로 메서드 연기는 영화, 연극, 드라마에서 많은 배우들이 사용하는 연기 기법이 됐습니다. 할리우드의 유명..